ALAMEDA CIA. TEATRAL

A ALAMEDA Cia. Teatral apresenta a comédia do premiado autor venezuelano Gustavo Ott DIVORCIADAS, EVANGÉLICAS E VEGETARIANAS. O espetáculo fez uma bem sucedida temporada no Teatro Lala Schneider, seguida de uma participação no Festival de Teatro de Curitiba e uma curta temporada no Teatro Guaíra – Miniauditório Glauco Flores de Sá brito, onde foi sucesso de público! O espetáculo, dirigido por Cristóvão de Oliveira, apresenta três mulheres desconcertadas por suas vidas sem rumo, que descobrem na amizade a força necessária para superar suas crises. Primando-se da linguagem "cartunizada" que caracteriza a ALAMEDA Cia. Teatral, a qual utiliza-se de elementos do nonsense e da animação, inspirados nas Histórias em Quadrinhos, para a criação de cenas com cores fortes e vibrantes, de ação desenhada enquanto movimento e marcação cênica, o espetáculo mergulha no absurdo para narrar esta história, dando continuidade à pesquisa que o grupo faz sobre a obra de Gustavo Ott. O espetáculo es

Dolores e seus Temores foi um divisor de águas dentro da companhia! Este foi nosso primeiro projeto viabilizado por meio de incentivo fiscal, através do Prêmio Funarte de Teatro Myriam Muniz, o qual fomos contemplados. E, também, porque marcou a solidificação de nossa pesquisa em teatro para crianças, reforçando nosso propósito em aliar as formas animadas ao trabalho de ator. Produzir este espetáculo foi singular, pois todos da equipe participaram efetivamente do processo de criação, desde os bonecos até as cenas finais. Outro fator importante é o imenso carinho que temos por esse espetáculo por se tratar da versão cênica do livro de Gílian Carraro, nossa querida autora de Dolores e seus temores - uma história bem-assombrada . Este espetáculo permanece em repertório desde então e, em breve, pretendemos voltar em cartaz com reformulações! Alguém pode imaginar uma menina que não consegue terminar suas brincadeiras porque tem medo de tudo à sua volta? Dorme de luz acesa e até vê monstros

Dois Amores e um Bicho foi uma leitura dramática participante do 2º Ciclo de Novas Dramaturgias - Autores Latino-Americanos promovido pela Fundação Teatro Guaíra. Na ocasião da apresentação, tivemos o privilégio de conhecer o autor, o venezuelano Gustavo Ott, que nos agraciou com três livros de textos seus. Ele apreciou muito nossa leitura dramática, tecendo calorosos elogios a respeito do ritmo e da dinâmica do espetáculo tão parecidos com os que ele imprime na Venezuela. Nossa leitura deste texto foi fundamentalmente simples, primando pelas indicações dadas pelo autor no que diz respeito à movimentação cênica e sonoplastia. As rubricas foram ora lidas, ora projetadas em off para não tomar partido numa linguagem ou estética de encenação. afinal de contas, tratava-se de uma leitura dramática. Assim, utilizamos elementos simples que davam conta de retratar aquela família angustiada pelo capitalismo gritante, às voltas com as questões tão contemporâneas de terrorismo e violência. Esta l

Sem saber porquê, não consegue sair. Sem saber como, chega num lugar. Um homem. São Peters foi o espetáculo em que pudemos levar mais a fundo nossa pesquisa do trabalho de ator. Tudo o que o elenco criou durante o processo de treinamento foi inserido no espetáculo. Inicialmente, era para ser um elenco inteiro masculino, já que o personagem - desdobrado em cinco personas - é um homem. Como houve uma grande dificuldade em fechar com cinco atores, optamos por chamar atrizes para o trabalho. Esta modificação na concepção geral do espetáculo nos trouxe um respiro diferente e só agregou às possibilidades dramatúrgicas deste trabalho. SOBRE A PEÇA São Peters fala da AMARGA IDA, sobre como ADIAS A SAÍDA, só porque LÁ ERA O AREAL. E não aqui. Lá. E por não ser aqui e agora, estamos sempre refletindo no que foi (no que não foi) e no que poderá ser... eis a busca. Essa incessante busca que nos acende e ascende, às vezes. Outras não. E é dessas outras que São Peters fala. Em cena, cinco atrizes

Esta comédia baseada nas crônicas de Luís Fernando Veríssimo foi nosso terceiro espetáculo e o primeiro onde experimentamos a linguagem "cartunizada" que, mais tarde, aprimoramos. Z.Y.Veríssimo!!! 199,9 MHz é uma viagem pelo mundo de Luis Fernando Veríssimo, baseados em algumas de suas crônicas, ora bem conhecidas do grande público, ora verdadeiros achados, garimpados em sua vasta obra. O texto de Max Reinert enfatiza a fina ironia de Veríssimo em nuances cômicas para possibilitar uma visão crítica e inteligente do mundo, do cotidiano e dos homens. O espetáculo inspirou-se na linguagem dos cartoons, quadrinhos e desenhos animados. Os figurinos são coloridos e vibrantes e os personagens, além de mirabolantes, são carismáticos e engraçados. "Quando a televisão ainda era uma grande novidade que pouquíssimos podiam usufruir, a rádio era a grande fonte de informação e diversão ao alcance de todos. Neste espetáculo somos transportados a estes velhos e bons tempos, onde era pos

Este espetáculo infantil foi nosso segundo trabalho mas, na verdade, foi o ponto de partida da Companhia. Ficamos debruçados sobre este espetáculo durante dois anos, na busca por desenvolver nossa linguagem estética sobre o teatro de bonecos e formas animadas. A Loja das Maravilhas Naturais trata das estações do ano e da Natureza, enfatizando as diferenças climáticas entre várias regiões e as estações. Com linguagem acessível, mas não simplista, o espetáculo encanta pelas imagens e pelos personagens. Três árvores floradas se aventuram na Estações do Ano para cumprir uma importante missão: levar a primavera a regiões brasileiras de seca. Nessa aventura, contam com a ajuda do Senhor dos Tempos e da Senhora dos Ventos que, junto com a Dona Próxima Semana, o Solzinho Gostoso e outros simpáticos amigos, encantam a história. O espetáculo foi concebido em linguagem de bonecos e formas animadas que se misturam com os atores. Nas entrelinhas, temos as quatros estações do ano e suas particularid

Este foi nosso primeiro espetáculo, onde já tentávamos aplicar alguns princípios desenvolvidos na nossa pesquisa sobre o trabalho do ator. Este espetáculo tratava das revelações que se escondem por trás do ser humano através do olhar arredio de duas jovens que se percebem enclausuradas em suas próprias escolhas, em seu próprio destino, mostrando que nem sempre é possível se libertar do que nos incomoda. E essa luta interior travada por cada uma delas vai além quando se vêem tão próximas e tão dependentes uma da outra, que se tornam ainda mais incapazes de se libertar. Trata-se de um espetáculo denso que surgiu partindo do trabalho das atrizes, buscando derrubar pré-conceitos em relação às escolhas das pessoas, refletindo sobre como os nossos hábitos podem nos condenar ou nos absolver e como nos vestimos e nos despimos desses hábitos arbitrariamente. Estreou em agosto de 2003, no TUC - Teatro Universitário de Curitiba Participou do 2º Rodízio Cultural da FCC Participou da IV Mostra da F